Màster de formació permanent en

Disseny i Producció d'Espais

Els alumnes del màster de formació permanent en Disseny i Producció d'Espais han participat un any més al festival Girona, Temps de Flors, que arribava aquest any 2024 a la 69a edició. De l'11 al 19 de maig de 2024, els participants han exposat el seu projecte “El Plor de les Glaceres” a la sala gran dels soterranis de la Catedral de Girona . Aquesta edició, per segon any consecutiu, ha comptat amb la col·laboració especial de l'entitat financera BBVA. Prop de 150 treballadors del BBVA Girona han participat en la decoració i l'elecció del nom del muntatge a través d'un concurs intern . El projecte floral "El Plor de les Glaceres" estava inspirat en l'escalfament global del planeta, causat principalment per les emissions de gasos d'efecte hivernacle a l'atmosfera, i que està afectant greument les glaceres. La instal·lació pretenia ser una oda al gel a les zones més gèlides del món, on el paisatge és d'una bellesa aclaparadora i alhora xocant per la climatologia extrema. Un ecosistema que es converteix en fràgil per la força amenaçadora de l'ésser humà i on es representa la lluita constant entre allò natural i allò humà . Per donar representació a aquesta idea conceptual, la sala gran dels soterranis de la catedral va quedar ocupada totalment mitjançant diverses estructures tridimensionals que representaven blocs de gel , distribuïdes de forma irregular, que semblava que s'anessin desfent al llarg dels 30 metres d'espai . El muntatge, dissenyat i dirigit pels alumnes i que ha comptat la col·laboració del departament d'Enginyeria Elèctrica, Electrònica i Automàtica de la Universitat de Girona, han aconseguit transformar els soterranis de la Catedral en una glacera en procés de desglaç . El Festival Girona, Temps de Flors és una oportunitat d'experimentació única per als alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais, en fer una instal·lació real i experimentar amb la interacció del públic amb la seva proposta. Les instal·lacions efímeres en què participen els permeten investigar noves idees i sensacions a través de l'espai . Galeria completa de fotografies de "El Plor de les Glaceres" en Girona, Temps de Flors

Els alumnes del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica i del màster en Disseny i Producció d'Espais de la UPC School han estat protagonistes de la darrera edició del Festival Llum BCN , que s'ha celebrat al barri del Poblenou durant el cap de setmana del 3 i 4 de febrer de 2024. A més a més, Desiderium , la instal·lació dels alumnes del màster en Lighting Design, ha estat la guanyadora en la categoria Atmosfera en els premis Talent Jove Llum BCN. Aquest festival sorprèn cada any amb les creacions d'artistes prestigiosos i també de joves talents que transformen la fisonomia de Barcelona amb el llenguatge de la llum. El festival es realitza al Poblenou, un barri amb una gran herència industrial que fa uns anys viu un intens procés de transformació urbanística, tecnològica i social. Organitzat per l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), una de les característiques distintives de Llum BCN és la implicació d'alumnes i professors de les escoles d'arquitectura, art i disseny de la ciutat , que són els responsables de les instal·lacions. Els alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais i del màster en Lighting Design de la UPC School han consolidat la seva participació habitual al festival amb aquestes dues propostes. ARRELS – Alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais Ubicació: Interior d'illa C. Tànger, 92 El Poblenou busca recuperar la seva identitat històrica, un exercici que es pot activar simplement rememorant el seu passat tèxtil. Amb aquesta intervenció, el pati interior de la Fàbrica Pons, com a espai de pas i sense gaire personalitat, convidava a organitzar-se com un escenari de teatre geomètric on les persones que participen van interpretant el significat. Aprofitant el flux dels vents, el projecte incloïa elements fixos i teixits que ballaven al so de la llum. Les xemeneies de llum i els estenedors que vestien l'espai jugaven amb la il·luminació, tot convidant l'espectador a experimentar. Alumnes: Krizia Alvarez, Sheylla Patricia Avila, Anaïs Bartomeu, Carolina Figueras, Hermelinda González, Magalí Gallego, Judit Latorre, Bruna Lima, Araceli Carolina Mendez, Judith Musquera, Yasna Navarrete, Alessia Nocerino, Joana Pericas, Carla Olazabal, Cesar Gianpaul Quispe, Ana Belén Recaval, Natalia Catalina Rincón, Andrea Romeu, Alba Sala, Luciana Teixeira i Clara Teresa. Tutors: Coque Claret i Jaume Claret. Patrocini: CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Un agraïment molt especial a les dues empreses del sector tèxtil que han col·laborat en el projecte de forma desinteressada: Vidal Rius i Black to Grey . DESIDERIUM – Alumnes del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica Ubicació: Parc del Centre Poblenou - MUHBA Oliva Artés - Bac de Roda, 119 El barri del Poblenou està ubicat a prop de la desembocadura del riu Besòs; a l'origen, una zona d'aiguamolls i maresmes que van passar a transformar-se en una zona industrial al segle XIX. La instal·lació Desiderium ha estat un tribut als orígens pantanosos del barri, convidant els espectadors a reflexionar sobre els efectes de l'antropització i impermeabilització indiscriminada del sòl, que han alterat els ecosistemes naturals. El projecte clamava la necessitat d'una cohabitació perdurable en el temps entre l'humà i l'ús del sòl. Una instal·lació atmosfèrica i multisensorial que ens transportava al Poblenou previ al segle XVIII. Instal·lació guanyadora de la categoria Atmosfera en els Premis Talent Jove de Llum BCN , uns guardons patrocinats per Yamaha que reconeixen les millors creacions presentades per les escoles i centres docents. Alumnes: Cristina Alvarado, Anissa Bousnobra, Maximiliano Franklin, Mariandreina López, Leandro Mantel, Lorena Quirarte, Marta Rodríguez, Isabela Karoline Rosa, Paola Salazar, Judit Sánchez i Genís Serra. Tutors: Mariona Benedito i Susana Barea. Patrocini: iGuzzini, Lutron, Vibia i JVV Grup . El Festival Llum BCN és una oportunitat única d'aprenentatge per als alumnes, ja que poden executar un projecte real i experimentar la forma d'interacció del públic amb la seva proposta. Felicitats a tots i totes! Us supereu any rere any!

La instal·lació Cendra, creada per un grup d' alumni i docents del màster en Disseny i Producció d'Espais de la UPC School, ha estat una de les instal·lacions protagonistes del festival Lluèrnia , el festival del foc i de la llum que se celebra anualment a Olot amb l'arribada de la tardor. Cendra reprenia la idea d'allò ancestral com a constructor de comunitat i com a eina de transformació. El seu disseny evocava aquest ritual i aquest camí progressiu a través de les flames, que, en paraules dels autors, suggeria la "consciència plena en el rastre d'aquesta mutació, en el vestigi d'allò que queda, del que fem amb les restes, les cendres del que vam ser o el senyal del nostre pas pel món". El màster en Disseny i Producció d'Espais proporciona un entorn creatiu únic mitjançant la participació dels seus estudiants en projectes reals, com aquest, Llum BCN o Temps de Flors a Girona, gràcies als quals tenen la possibilitat de dissenyar i executar un projecte i experimentar com interacciona el públic amb la seva proposta.  

Els alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais han tornat a participar en el festival Girona, Temps de Flors, que arribava aquest any 2023 a la seva 68a edició. Del 13 al 21 de maig del 2023, els alumnes han exposat el projecte Un mar de realitat a la sala gran dels soterranis de la Catedral de Girona. Aquesta edició ha comptat amb la col·laboració especial de l'entitat financera BBVA . 150 treballadors del BBVA Girona han volgut participar com a voluntaris en el muntatge de la sala en el seu temps lliure, aconseguint recollir més de 1.500 ampolles de plàstic buides per reciclar i utilitzar-les en la decoració de l'espai. El projecte floral Un mar de realitat ha estat una crida a la cura i la sostenibilitat dels oceans. La preservació del medi ambient és un dels grans reptes actuals, i Temps de Flors és una ocasió idònia per unir art i consciència social sobre la cura del nostre planeta. El muntatge ens submergia en un món subaquàtic, màgic i misteriós que està amenaçat per l'acumulació d'escombraries no biodegradables. A causa de l'efecte dels corrents oceànics, les escombraries s'han anat agrupant fins a formar les illes de plàstic. La instal·lació ens proposava una travessia per les profunditats oceàniques, posant de manifest la degradació del paisatge marí i la necessitat de preservar-lo. El Festival Girona, Temps de Flors és una oportunitat d'experimentació única per als alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais, en fer una instal·lació real i experimentar amb la interacció del públic amb la seva proposta. Les instal·lacions efímeres on participen els permeten investigar noves idees i sensacions a través de l'espai. Disseny i direcció: Alumnes del màster de Disseny i Producció d'Espais (edició 2022-2023). Col·labora: Voluntaris de BBVA Girona. Il·luminació: Departament d'Enginyeria Elèctrica, Electrònica i Automàtica de la Universitat de Girona.

Els alumnes del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica i del màster en Disseny i Producció d'Espais de la UPC School han estat alguns dels protagonistes de les intervencions lumíniques de la darrera edició del Festival Llum BCN , que s'ha celebrat al barri del Poblenou durant el cap de setmana del 4 i 5 de febrer. Aquest festival sorprèn cada any amb les creacions d'artistes prestigiosos i també de joves talents que transformen la fisonomia de Barcelona amb el llenguatge de la llum. El festival es realitza al Poblenou, un barri amb una gran herència industrial que fa uns anys viu un intens procés de transformació urbanística, tecnològica i social. Organitzat per l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), una de les característiques distintives de Llum BCN és la implicació d'alumnes i professors de les escoles d'arquitectura, art i disseny de la ciutat , que són els responsables de les instal·lacions. Els alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais i del màster en Lighting Design de la UPC School han consolidat la seva participació habitual al festival amb aquestes dues propostes. FÁBRICA DE HUELLAS - Alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais Ubicació: c/Sancho de Ávila, 3 Instal·lació basada en finestres lumíniques reutilitzades i de diverses dimensions, equipades amb pantalles. Inspirada en un espai caracteritzat per la seva manca d'identitat i d'ús, l'aparició de nous habitants i l'acumulació de runes de construccions passades sense cap relació amb la història del lloc escollit, va conduir els creadors a generar el concepte “finestres culturals”. Les pantalles van fer de suport de diverses propostes gràfiques, distribuïdes estratègicament en l'espai. Els visitants tenien un doble rol: productors d'efectes lumínics, immersos entre llums i ombres en l'interior de l'espai definit per les finestres, i també espectadors actius deambulant pels marges de la instal·lació. Una interacció que va dotar d'una identitat efímera a un espai en un entorn urbà en construcció —en transformació— habitualment marcat per l'oblit i la desolació. Alumnes: María Fernanda Atehortúa, Lorena Cristina Biazin, Mariana Cervantes, Javiera Ignacia González, Elisa González-Aréchiga, Amy Miriam Labastida, Bárbara Marshall, Daniela Alejandra Medel, Sofía Rodríguez, Carla Sofia Torres, Lea-Marta Ballarin, Carolina Contreras, Núria Feo, Laia Garcia, Natalia Paula Genaisir, Miller Renner Gonçalo, Nicolás Eduardo Jiménez, Maria Paz Miccio, Luciana Miller i Jordi Roset. Tutors: Coque Claret, Jaume Claret i Mario Corea Patrocini: CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona MOMENTUM - Alumnes del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica Ubicació: Parc del Centre del Poblenou (Av. Diagonal, 130) Momentum significa en llatí ‘moment': un espai de temps molt breu, efímer. Amb aquesta idea, els alumnes van crear una instal·lació amb línies de llum i sons. Una realitat multisensorial que es construïa amb feixos de llum concentrats i intermitents; traços de llum que són joc, troballa, revelació, ritme i també una analogia del món instantani actual en el qual habitem; una invitació als visitants a dialogar amb la seva pròpia interpretació de la fugacitat de les experiències que ens envolten, tan efímeres com la llum. Aquest projecte, concebut com una paràbola de la contemporaneïtat, es va instal·lar en el recolliment metafòric del parc del Centre del Poblenou, un espai tancat, volgudament allunyat del seu entorn urbà en construcció, dissenyat per l'arquitecte francès Jean Nouvel, que dialogava amb Momentum des d'un interessant i reptador antagonisme conceptual. Alumnes: Gadea Arce, Juan Arós, Camila Azua, Rene Leticia Calderón, Clelia Martínez, María del Rosario Ocampo, María Alejandra Orsini, Domingo Peccorini, Gipsy Trocel, Akane Berenice Uscanga, Marta Ventura i José Luis Wirkes. Tutors: Toni Arola i Susana Barea Patrocini: iGuzzini, Lutron i Vibia El Festival Llum BCN és una oportunitat única d'aprenentatge per als alumnes, ja que poden executar un projecte real i experimentar la forma d'interacció del públic amb la seva proposta. Felicitats a tots i totes!